О галерее О Владельцах Каталог События MUST HAVE Подарки Эстампы Контакты

Эрте

04.12.1892 - 21.04.1990

Роман Петрович Тыртов (псевд. Эрте, фр. Erté; 23 ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург — 21 апреля 1990, Париж) — художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде.
Эрте – это псевдоним, составленный из инициалов Р.Т.


О художнике

Эрте

Роман Петрович Тыртов (псевд. Эрте, фр. Erté; 23 ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург — 21 апреля 1990, Париж) — художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Эрте – это псевдоним, составленный из инициалов Р.Т.

«Откровенно говоря, рисование интересовало меня больше любых других занятий с самого раннего детства. Помню, ещё в пятилетнем возрасте я увлекся созданием женских костюмов, – вспоминал Эрте, чье воображение пленили героини персидских и индийских миниатюр, которые он разглядывал  в семейной библиотеке. – Нарисовал свою первую модель – это был эскиз вечернего платья для моей матери, который она отдала портнихе, и платье имело большой успех. Но мне хотелось учиться рисованию серьезно. Поработав некоторое время в жанре пейзажа, я имел честь поступить в ученики к знаменитому русскому художнику Ивану Репину, который три года занимался со мной портретом. В то же время я не забывал и о женском костюме, неотступно будившем мое вдохновение. Когда мне было пятнадцать лет, я посылал эскизы платьев в петербургский журнал «Дамский мир», и они появлялись почти в каждом номере. Первый успех на родине вовсе не ослепил меня. Я всегда помнил слова Гёте, что «настоящий талант на девять десятых состоит из труда, и лишь одна десятая приходится на гений». Я страстно желал учиться дальше и готов был трудиться бесконечно, дабы преуспеть в искусстве. Как и многие молодые художники, я мечтал продолжить свое образование за границей».


Эрте покинул Петербург всего в 19 лет, приехал в Париж в 1912 году, став корреспондентом петербургского журнала «Дамские моды». Он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена.

В 1914 году сразу два журнала – Vogue и Harper’s Bazaar – предложили ему работать в качестве иллюстратора, и он простодушно бросил «орла или решку». Монетка решила в пользу Harper’s Bazaar, принесшего Эрте всемирную славу. В январе 1915 года он опубликовал свою первую обложку к этому журналу и с той поры до 1936 года постоянно выполнял для этого издания рисунки моделей и многочисленные цветные обложки.

Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women's Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.


Новое время диктовало свои вкусы и свою моду, а «стиль Эрте» постепенно исчез из реальной жизни. Но на театральных подмостках он никогда не умирал. Первыми его театральными костюмами были созданные в 1914 году для «Ревю де Сан-Сир». Затем он рисует костюмы для Маты Хари, выступавшей в спектакле «Минарет» в парижском театре «Ренессанс». Живя в Монте-Карло и будучи в гостях у княгини Тенишевой, Эрте познакомился с Сергеем Дягилевым, который предложил молодому, но известному художнику сделать костюмы к балету «Спящая красавица».

Вот что говорил по этому поводу сам Эрте: «В 1922 году я с удовольствием принял от Дягилева предложение сотрудничать. Я тут же нарисовал два эскиза, а на следующий день получил телеграмму от импресарио, братьев Шубертов из Америки, с предложением выгодного контракта. Не зная, как поступить в подобной ситуации, я тут же отправился к Дягилеву, и он мне ответил: «Никогда от денег не отказывайся. Я сам-то никогда не отказываюсь».Эрте выполнил несколько костюмов для великой Анны Павловой, в частности, для ее известных балетных номеров «Гавот», «Дивертисмент», «Времена года». Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе – над знаменитым «Бен Гуром» (1925).

В качестве кутюрье разрабатывал модели одежды и рисунки для тканей; среди предложенных им (еще в 1920-е годы) реформ костюма особую популярность позднее завоевал принцип "унисекса".В 1967 году музей Метрополитен купил в одной нью-йоркской галерее сразу 170 его работ.

Как сказал сам Эрте: «Это был беспрецедентный случай – купить полную экспозицию ныне здравствующего художника. Более того, в следующем году Метрополитен устроил показ, в который вошли сто из купленных работ. В то время в Музее существовало правило, запрещающее устраивать персональные выставки ныне здравствующих художников, поэтому экспозицию назвали «Эрте и современники», включив в нее произведения Бакста, Гончаровой, Дюфи и других мастеров».


В 1960-е годы художник обратился к новому для себя виду искусства – скульптуре. Персонажи его ранних рисунков 1920-30-х годов как будто ожили и застыли в движении танца, переместившись в трехмерное пространство. Обольстительные силуэты амазонок, одалисок, изящные нимфы и курильщицы опия из серии «Изобразительные формы» сохранили свои оригинальные размеры и пропорции. «Все, что я делал в искусстве, – игра воображения. И у меня всегда был один идеал, одна модель – движение танца». Героиня работ Эрте – это неземной и нереальный образ. Она может быть родом из волшебных сказок, мифов и сновидений, а возможно, порхает на сцене. Она невероятно тонка. Ей присущи утонченная чувствительность и сексуальная притягательность. Она может быть ассирийской принцессой, экзотической птицей или сказочным цветком.

«Мои произведения вообще не имеют отношения к реализму, они воплощение моих снов», – сказал Эрте.

Подписка на рассылку
Подписаться
Связаться
или