О галерее Каталог Афиша События Эстампы Арт сервисы Контакты

Яаков Агам

В произведениях Агама используется еврейско-каббалистическая иконография, которая разработана им как абстрактный образ.
Работы Агама характеризуется абстрактными изображениями, основанными на еврейско-каббалистической иконописи.
Во многих его работах противоречивые образы сходятся в одно целое в процессе тезисов, антитезиса и синтеза.
На сегодняшний день самой дорогой работой Якова Агама является «Неизвестная» работа, проданная на аукционе Sotheby's в 2014 г. за $257.000.


О художнике

Яаков Агам

Яаков Агам, урожд. Яаков Гипштейн (иврит יעקב אגם, род. 11 мая 1928 г. Ришон-ле-Цион, Палестина, ныне Израиль) — современный израильский художник, один из создателей кинетического искусства.

Я.Гипштейн родился в британской Палестине в семье раввина и каббалиста, глубоко верующего человека. В 1946—1949 годах он изучает искусство в Художественной школе Бецалель под руководством Мордехая Ардона. Продолжает своё образование в цюрихской Школе прикладного искусства у Иоганесса Иттена — как и М.Ардон, приверженца немецкой конструктивистской школы Баухаус. В этот период Я.Агам находился под влиянием эстетико-математической теории искусства, разработанной Максом Биллом. В 1951 году художник приезжает в Париж и живёт там до сих пор. В Париже Я.Агам занимается в Мастерской абстрактного искусства (Atelier d’art abstrait) и в Академии де ла Гран Шомьер (Académie de la Grande Chaumière). В 1953 году состоялась его первая персональная выставка в парижской галерее Кравен. В 1955 Я.Агам принимает участие в первой международной выставке кинетического искусства в галерее Дени Рене в Париже. В 1964 году он выставляется на международной выставке современного искусства documenta III в Касселе.

С начала 1950-х годов Я.Агам проявляет интерес к различным кинетическим, механическим элементам и возможности их использования при создании художественных произведений. Так возникли его работы звуковых и осязаемых картин, которые меняются от прикосновения, а также произведения, в которых соединены световые, звуковые и водные элементы (например, звуковой фонтан La Defense, в Париже, 1976). Художник в своих работах часто использует акриловые краски, открывающие большие возможности для передачи световых эффектов и прозрачности цвета.

Художник находится в постоянном поиске новых форм для художественного самовыражения, связывающих искусство и технику, форму и цвет. Он создаёт в стиле оп-арт рельефные, перфорированные, веерообразные полотна, позволяющие наблюдателю при изменении своей позиции открывать для себя постоянно в этих работах что-то новое, стать для себя «первооткрывателем» художественного произведения.

Награды :

  • 1963 Премия «за творческий поиск в искусстве» на биеннале в Сан-Паулу

  • 1970 Первая премия на международном фестивале живописи в Кань-сюр-Мер

 


Картины
Подписка на рассылку
Подписаться
Связаться
или