Художественный репертуар Дали был невероятно разнообразен. Его талант нашел отражение в живописи, графике, кино, скульптуре, дизайне и фотографии. Кроме того, он автор художественной литературы, автобиографии, стихов, критики и эссе. Основными темами в его творчестве были сны, подсознание, религия, наука, сексуальность и, безусловно, любовь к его единственной и непревзойденной музе и жене русского происхождения — Гале. Его репутация как ярчайшего представителя сюрреализма и основателя перфоманса прочно укоренилась в мировой истории искусства. Произведения Сальвадора Дали неизменно входят в список Artprice100 и Global Artprice, занимая 69 строчку в рейтинге, что делает приобретение работ художника наиболее доходным и надежным способом инвестирования.

В проекте участвуют работы из культовых серий неординарного короля сюрреализма.

The Divine Comedy — «Божественная комедия»

«Божественная комедия» основательно укоренилась в истории искусства как одна из самых выдающихся и глубоких серий графических произведений, созданных великим Сальвадором Дали. Исполненный вдохновением художник потратил несколько лет на создание иллюстраций к творению Данте. Сначала Дали воплотил свои идеи в 100 прекрасных акварельных работах (по одной на каждую из 100 песен «Божественной комедии»), а затем перенес их на печатные пластины (общее количество достигло 3500). Художник лично контролировал и утверждал процесс создания гравюр, проверяя качество каждой. Известное парижское издательство Les heures claires выпустило шеститомный французский перевод «Божественной комедии» с иллюстрациями Дали. Гравюры этой серии отличаются великолепной насыщенностью цвета, более характерной для живописи, и поразительной точностью образов, которые неизменно очаровывают и завораживают зрителей.

«Божественная комедия» Дали разделена на три части:

Первая часть, известная как Enfer («Ад»), включает 34 листа, вторая и третья части — Purgatoire («Чистилище») и Paradis («Рай») — состоят из 33 листов каждая. Всего в «Божественной комедии» 100 песен (число 100 символизирует совершенство).

Inferno. Canto 15. «Берега Флегетона»/The Hard Margins

Los Caprichos — «Капричос»

Одной из вершин творчества Франсиско Гойи является его серия офортов под названием «Капричос». Капричос — это особый жанр, сложившийся в западноевропейском искусстве на рубеже XVI–XVII веков. Он представляет собой серию причудливых, фантазийных изображений, объединенных определенной темой, в изобразительном искусстве, музыке или поэзии. Первые эскизы к серии «Капричос» Гойя создал в 1793 году, а окончательная версия графической серии была оформлена им в 1799-м под названием «Собрание эстампов на фантазийные сюжеты».

«Капричос Гойи Сальвадора Дали» — сюрреалистическая интерпретация знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Капричос», выполненная Сальвадором Дали спустя приблизительно два столетия после выпуска первого издания оригинальной серии. Серия «Капричос Гойи Сальвадора Дали», опубликованная в Париже в 1977 году тиражом 200 экземпляров, стала последним значительным творением великого сюрреалистического художника XX века. Работая внутри уникального пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в произведения яркие цвета, добавил детали и образы, а также изменил названия, что придало сценам новые и глубокие смыслы. 

1. Франсиско Гойя, «За то, что она была слишком чувствительна»
2. Сальвадор Дали «Заворожена гипногогической варевкой удавленника Луллия»

Les Diners de Gala — «Ужин с Галой» 

Поваренная книга Дали, названная в честь его жены Гала, отражает давнюю мечту художника стать шеф-поваром и содержит рецепты таких блюд, как яйца тысячелетней давности, котлеты, фаршированные улитками, лягушачьи пирожки, ириски с сосновыми шишками и многое другое. Данная работа представляет собой одну из иллюстраций к кулинарной книге Les Dîners de Gala, созданной в свойственной Дали сюрреалистической манере.

«Кокетливо царственные капризы»

Tristan and Isolde — «Тристан и Изольда»

История Тристана и Изольды всегда была для художника чрезвычайно важна и интересна — он отождествлял себя и Галу с главными героями. Легенда о Тристане и Изольде является великим символом неподвластной обстоятельствам любви: влюбленные стремятся друг к другу, несмотря ни на какие преграды. Дали и Гала, в своей особенной интерпретации, тоже были неразрывно связаны, как две половины одного целого.

«Королева и ее дочь Изольда»

Don Quixote — «Дон Кихот»

Серия из 12 литографий «Дон Кихот», выпущенная тиражом всего 197 экземпляров. Дульсинея олицетворяла для Дон Кихота идеал женской добродетели, являясь при этом девушкой самого простого происхождения и обладательницей безыскусных манер, и художник представляет ее зрителю такой, какой она была для хитроумного идальго: награждающая лавровым венком триумфатора, она парит, возносясь над распростертой фигурой Рыцаря печального образа.

«Дульсинея»

Alice in Wonderland — «Алиса в стране чудес»

Художественный метод Сальвадора Дали развивался самым причудливым и изысканным образом в рамках сюрреалистического дискурса, и художник нередко избирал для его воплощения сюжеты всемирно известных произведений. Сказка, написанная английским математиком Льюисом Кэрроллом «Алиса в Стране чудес», представляет мир, построенный на алогизмах и противоречиях, которыми пронизан детский сон. Этот мир самым естественным образом становится гостеприимной средой для визуального языка Дали. Трепетный, полупрозрачный силуэт Алисы, сплетенный из точных и резких штрихов, устремляется к взмывающему ввысь горизонту, удаляясь от сидящего у нижнего края листа писателя.

«Алиса в стране чудес». Фронтиспис