О галерее Каталог Афиша События Эстампы Арт сервисы Контакты

Яёи Кусама

22.03.1929

Яёи Кусама создает мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции с чертами феминизма, минимализма, сюрреализма, поп-арта и абстрактного экспрессионизма.
Она выставлялась с Класом Олденбургом, Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом, представляла Японию на Венецианской биеннале в 1993, в 1998 и 1999 гг.,
большие ретроспективы ее работ прошли в США и Японии.
12 ноября 2014 г. на аукционе Christie’s ее работа «Белый № 28» была продана за $7,1 млн., рекорд для живущей женщины-художника.


О художнике

Яёи Кусама

Яёи Кусама родилась в префектуре Нагано. Она с детства страдала галлюцинациями и навязчивыми мыслями, часто суицидального характера.

Кусама училась всего около одного года в Школе искусств и ремесел в Киото в 1948 г., а затем покинула родную страну и переехала в Нью-Йорк в 1957 г. Кусама была очень амбициозной, использовала ее положение как не американской женщины и ее историю психической болезни, чтобы создать яркий публичный имидж. Во время пребывания в США, она быстро завоевала репутацию лидера авангардного движения.

В начале карьеры Яёи Кусама начала покрывать поверхности, такие как стены, пол, холсты, а затем повседневные предметы и обнаженных ассистентов, рисунком в горошек, что стало ее фирменным знаком. Большие поля горошка, или «сети бесконечности», как она называет их, были взяты непосредственно из ее галлюцинаций.

Она организовала хеппенинги в Центральном парке и на Бруклинском мосту, часто с использованием обнаженного тела и как протест против Вьетнамской войны, создавала огромные картины, известные как «Infinity Net Paintings», которые состояли из повторяющихся маленьких точек краски.

В начале 1960-х Кусама начала покрывать предметы, такие как лестницы, обувь и стулья, белыми фаллическими выступами. Эти работы были более непосредственно связаны с сексуальностью и идентичностью, чем живопись Кусамы. Выступы, покрывающие объекты, выглядели как пародия на фаллическую власть.

Приблизительно в это же время Кусама начала создавать инсталляции, используя свой фирменный узор в горошек, чтобы декорировать объекты, которые были помещены в зеркальную комнату, создающую иллюзию бесконечного сюрреалистичного поля объектов.

Она работала очень продуктивно, но не зарабатывала своим творчеством, ввиду чего, а также по состоянию здоровья, в 1973 г. она вернулась в Японию. Когда она покинула Нью-Йорк, то была практически забыта как художник до конца 1980-х и начала 1990-х, когда несколько ретроспективных выставок возродили к ней международный интерес. Другой поворотной точкой стало ее участие в Венецианской биеннале в 1993 г., где она представляла Японию.

Сегодня она живет в студии, которая находится неподалеку от психиатрической больницы в Токио, и продолжает создавать свои работы.

Керамика, скульптура и фарфор
Подписка на рассылку
Подписаться
Связаться
или