Информация о картине

Работа из серии иллюстраций Дали к «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Итальянское издание, напечатанное на бумаге Ривс (Rives) в типография «Вальдонега ди Верона» (Stamperia Valdonega di Verona) и «Реймон Жаке» (Raymond Jacquet), Париж. Издано «Арти е Шьенце Салани» (Arti e Scienze Salani), Флоренция.
Опубликовано в каталоге-резоне Р. Михлер и Л. Лёпсингер, Престел, 1039-1139, 1041 (R. Michler & L. Löpsinger, Prestel, 1039-1139, 1041).
Приобретена в аукционном доме Бонхамс (Bonhams).
Размер в багете: 54,5 х 41 см.

Иллюстрации Дали к «Божественной комедии» признаны лучшими произведениями художника в области книжной графики. Гравюры отличаются превосходным цветом, свойственным скорее живописи, чем графике. В 1951 году Сальвадор Дали получил заказ итальянского правительства на создание серии иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери и изготовление на их основе гравюр. За несколько лет маэстро нарисовал 100 акварелей: по одной к каждой из 100 песен «Комедии», по-своему интерпретировав наиболее важный момент. Сюита наполнена яркими образами, начиная от гротеска и душевных мытарств персонажей глубоких кругов Ада и заканчивая возвышенным и одухотворенным изображением святых. Гравюры были созданы в технике ксилографии: для этого было вырезано 3500 деревянных блоков, примерно по 35 печатей на каждое изображение. Трудоемкая работа по выполнению гравюр заняла 55 месяцев. Сам Дали считал этот проект одним из самых важных в своей карьере, и сегодня многие знатоки признают его самым невероятным и заметным произведением в искусстве XX века.

Представленная композиция входит в раздел «Ад» (Inferno) и относится к Песне 18.
«Когда меня спрашивают, почему я в таких нарочито светлых тонах изобразил ад, отвечаю, что романтизм совершил низость, убедив весь свет, будто ад черен, как угольные копи Гюстава Доре, и там ничего не видать. Все это вздор. Дантовский ад освещен солнцем и медом Средиземноморья, вот почему ужасы моих иллюстраций так аналитичны и суперстуденисты на вид, ведь у них ангельский коэффициент вязкости,» – так объяснял свой творческий метод Сальвадор Дали на страницах автобиографии. Создание иллюстративного цикла акварелей «Божественной комедии» было приурочено к 700-летию со дня рождения Данте Алигьери. Позднее Дали принял решение выпустить по мотивам своих рисунков серию ксилографий, – оттисков с деревянной печатной формы. Древнейшая техника гравирования, ксилография зародилась в Древнем Китае, широко применялась в эпоху Средневековья и пользовалась успехом у таких знаменитых мастеров, как Альбрехт Дюрер и Кацусика Хокусай. Дали не был бы собой, если бы прибегнул к возможностям ксилографии так, как это делали его именитые предшественники: все, что дает эта техника высокой печати, – четкий контур, сплошное заполнение объектов цветом, – он решительно отверг и использовал ее самым нелогичным образом, подражая тончайшим оттеночным переходам акварельных рисунков, но именно это делает цикл ценнее и удивительнее для потомков.