Информация о картине

Работа из серии иллюстраций Дали к «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Итальянское издание, напечатанное на бумаге Ривс (Rives) в типография «Вальдонега ди Верона» (Stamperia Valdonega di Verona) и «Реймон Жаке» (Raymond Jacquet), Париж. Издано «Арти е Шьенце Салани» (Arti e Scienze Salani), Флоренция.
Опубликовано в каталоге-резоне Престел, 1091 (Prestel, 1091).
Приобретена в аукционном доме Бонхамс (Bonhams).
Размер в багете: 54,5 х 41 см.

Иллюстрации Дали к «Божественной комедии» признаны лучшими произведениями художника в области книжной графики. Гравюры отличаются превосходным цветом, свойственным скорее живописи, чем графике. В 1951 году Сальвадор Дали получил заказ итальянского правительства на создание серии иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери и изготовление на их основе гравюр. За несколько лет маэстро нарисовал 100 акварелей: по одной к каждой из 100 песен «Комедии», по-своему интерпретировав наиболее важный момент. Сюита наполнена яркими образами, начиная от гротеска и душевных мытарств персонажей глубоких кругов Ада и заканчивая возвышенным и одухотворенным изображением святых. Гравюры были созданы в технике ксилографии: для этого было вырезано 3500 деревянных блоков, примерно по 35 печатей на каждое изображение. Трудоемкая работа по выполнению гравюр заняла 55 месяцев. Сам Дали считал этот проект одним из самых важных в своей карьере, и сегодня многие знатоки признают его самым невероятным и заметным произведением в искусстве XX века.

Данная композиция входит в цикл «Ад» и относится к Песне 11.
При создании иллюстраций к «Божественной комедии» Дали не следовал прямо по тексту, но придерживается его. Больше всего художника привлекла в произведении его фантастичность. Не смотря на то, что общий вектор художественного выражения сместился в сторону традиционного академического подхода, Дали все же сумел сохранить свой сюрреалистический подход и воплотить его в этой цикле иллюстрациях.
Позднее, сам мастер скажет о своем творчестве так: « Как всегда, сам мэтр лучше всего объяснит свое искусство. Весной 1960 года перед открытием парижской выставки, на которой был представлен цикл иллюстраций к «Божественной комедии», он выводит в «Дневнике одного гения»: «Когда меня спрашивают, почему я в таких нарочито светлых тонах изобразил ад, отвечаю, что романтизм совершил низость, убедив весь свет, будто ад черен, как угольные копи Гюстава Доре, и там ничего не видать. Все это вздор. Дантовский ад освещен солнцем и медом Средиземноморья, вот почему ужасы моих иллюстраций так аналитичны и суперстуденисты на вид, ведь у них ангельский коэффициент вязкости. На моих иллюстрациях можно впервые при ярком свете наблюдать пищеварительную суперэстетику двух существ, взаимно пожирающих друг друга. Это безумный день, исполненный мистической, аммиачной радости. Мне хотелось, чтобы мои иллюстрации к Данте получились словно легкие следы сырости на божественном сыре. Вот откуда эти пестрые разводы, напоминающие крылья бабочки».