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Ce qui est important de connaître sur les estampes?

Dans le monde des estampes, il n'y a pas de personnes aléatoires. Au cours des dernières années, l'intérêt envers les estampes a augmenté de manière significative et continue de croître, en particulier au sein du public sophistiqué, notamment parmi les experts et les collectionneurs expérimentés, pour lesquels l'estampe de haute qualité représente pratiquement la seule occasion de montrer l'intransigeance dans le choix des auteurs. En collectionnant des oeuvres des grands noms, ces personnes se tournent vers les estampes, sachant bien qu'ils achètent les originaux, parce que la mise en série fut produite pour presque tous les grands maîtres, notamment Dürer, Rembrandt, Chagall, Picasso et Warhol.

Avec des prix allant de trois à dix mille dollars, des estampes sont achetées par des gens qui ne peuvent guère être soupçonnés de manque de fonds. Dans les collections les plus célèbres on peut trouver toujours plus souvent une lithographie, une sériographie ou une gravure. Selon les statistiques mondiales, 51% des œuvres vendues aux enchères étrangères sont pour la plupart des estampes qui représentent plus de 30 % du marché international de l'art.

Dans le même temps, il est facile si nécessaire non seulement d’acheter mais aussi de vendre une bonne impression, parce que les prix sont toujours à la hausse ainsi que la popularité des auteurs. L'achat de ces œuvres ne nécessite pas une expertise coûteuse – il suffit d'acquérir la provenance et l'histoire claires de l’oeuvre et d’accorder une attention soutenue à la réputation et au nom du vendeur. Par conséquent, des estampes sont très liquides et en demande dans le monde entier ainsi qu’elles sont représentées dans tous les sites d'enchères connus.

Toute personne qui envisage d'acheter des estampes est bien consciente du fait qu'elles offrent un choix unique d'œuvres de peintres des premiers noms, car Dali, Picasso et Chagall ont créé d'innombrables chefs-d'œuvres sur le papier. Ce sont des artistes dont les œuvres ont le plus grand flux de trésorerie dans le monde. Le fait que ces œuvres ont été créées par l’auteur de son vivant, élimine l'émergence de nouvelles copies, ce qui signifie que la demande pour elles va croître de façon constante avec la croissance du marché de l'art.

Les grands noms dans la sériographie, la lithographie ou la gravure représentent l’ « or » des meilleures collections et restent un cadeau parfait que vous pouvez vous permettre et peu de gens attendent à recevoir. Le signe du bon goût, de l'érudition et de la connaissance des tendances du marché de l'art – un tel cadeau ne peut pas être battu.

Lithographie

La lithographie a été inventée en Allemagne au XVIIIe siècle. Parmi les artistes qui ont utilisé cette technique sont Marc Chagall, Salvador Dali, Henri Matisse, Pablo Picasso, Andy Warhol, Damien Hirst, Takeshi Murakami et beaucoup d'autres. Un trait caractéristique de la lithographie consiste en ce que l’artiste lui-même applique chacune des couleurs ou des images sur la surface métallique ou sur la surface de la pierre et utilise des encres lithographiques grasses spéciales ou un crayon lithographique. La pierre lithographique ou une plaque est humidifiée avec de l'eau et est placée sur le dessus d'une feuille de papier, qui est passé à travers d’une presse lithographique. L’encre est appliquée au niveau du rouleau de pressage, l'impression est obtenue uniquement aux endroits où le dessin a été appliqué à la pierre. Une fois imprimé, le premier motif de couleur est gratté de la pierre ou de la plaque, et l'artiste applique la peinture suivante sur la même surface. Parce que le travail est fait par l'artiste lui-même ou sous sa participation directe, des lithographies sont des œuvres uniques d'auteur.

Des estampes représentent des œuvres originales faites en édition limitée en plusieurs exemplaires. À la fin des travaux, la pierre lithographique et la plaque sont détruites, ce qui élimine complètement l'apparition de futures copies d'une œuvre créée par l'artiste lui-même. L'authenticité des œuvres et leur qualité sont garanties par la réputation des propriétaires de la galerie et la provenance – une histoire de l'origine et la propriété d'une œuvre d'art. Le fait que les œuvres sont les originaux de l'auteur est confirmé par les certificats et la présence de ces œuvres dans le catalogue international.

Gravure à l'eau-forte

La gravure à l'eau-forte – une sorte de gravure sur métal, est née au début du XVIème siècle. Ce genre de gravure est devenu un favori pour de nombreux grands artistes. Une raison de plus pour cette technique est sans aucun doute la facilité de production. Si dans la gravure de coupe, les lignes sont coupées à la main sur bois ou le métal, dans la technique de la gravure à l'eau-forte, l'acide effectue ce travail difficile. Une planche en métal est recouverte d'un apprêt spécial, résistant à l'acide. Avec l'aide d'une aiguille d'acier aiguë qui pénètre à travers la couche d'apprêt, l'artiste applique le motif sur la planche. La planche est placée dans l'acide nitrique ou une solution de chlorure ferrique, et est décapée à la profondeur désirée. Ensuite, la couche d'apprêt est lavée de la planche, la peinture est frottée sur elle et l'impression est faite. Fait intéressant, en Russie cette technique fut appelée la « gravure à l’eau-de-vie forte » en raison de l’utilisation du décapage.

Une direction séparée – la gravure à l'eau-forte de reproduction de la gravure – est apparue vers le milieu du XVIIIème siècle. Presque toutes les illustrations des livres de l'époque furent réalisées dans cette technique. Mais la gravure à l'eau-forte originale continue d'être une technique préférée pour de nombreux artistes. Les plus célèbres sont les gravures de Goya, Canaletto, Watteau et beaucoup d'autres grands maîtres. La créativité de Piranesi se distingue tout particulièrement, car il fut peut-être l’artiste graveur à l'eau-forte le plus remarquable de son siècle.

Au milieu du XIXème siècle, l'art de la gravure à l'eau-forte, pressé par de nouvelles techniques d'impression, s’éteint, mais à la fin du siècle, elle fleurit avec une force nouvelle et est perçue comme une direction artistique indépendante dans la graphique de nombreux pays.

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